上海外滩美术馆2025秋冬项目将于11月6日正式揭幕。本季项目的两场展览相互交叠：主题群展“伟大的掩饰”（The Great Camouflage）与艺术家、影像创作者彭祖强的个展“一些省略、静默和不透明的声音”（Short-term Histories）。

群展由朱筱蕤和坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）联合策划，聚焦革命运动遗绪中的当代艺术实践，汇集16位（组）艺术家的影像、绘画、剧场、织物与档案研究等作品，探讨跨国黑人激进思想的物质与审美流通，以及革命姿态如何在历史碎片中重新生成。彭祖强的个展则回望那些临时组建又骤然断裂的媒介历史，其全新委任创作的三频影像装置《四散》（2025）以上世纪六十至八十年代仅在中国流通的8.75毫米胶片为灵感，思考事件如何被讲述、记忆如何被创造、新的故事如何跨越时空涌现。

“伟大的掩饰”（The Great Camouflage）探讨跨国黑人激进思想的物质与审美流通以及革命政治的边界。展览标题取自加勒比作家苏珊·塞泽尔（Suzanne Césaire）的同题文集《伟大的掩饰》。她指出，热带的自然美景掩盖了殖民暴力的现实——这一“掩饰”的隐喻成为本次展览的出发点。塞泽尔将超现实主义视为一种紧迫的艺术与政治介入方式，试图将西方殖民框架重构为具有解放意义的创作模式。展览响应作家苏珊·塞泽尔维系 “否定之军”的号召，将当代艺术实践置入革命运动的遗产中考量。

 谁被掩饰？

美和图像如何与权力、记忆相互纠缠？在展览中，织物既是流动的载体，也是抵抗的痕迹；影像则成为重写被遮蔽历史的工具。我们回顾埃米·阿什伍德·加维（Amy Ashwood Garvey）、雪莉·格雷厄姆·杜波依斯（Shirley Graham Du Bois）和陈玉平（Grace Lee Boggs）等二十世纪多位女性革命先驱——她们通过沙龙、艺术与基层组织，在冷战与去殖民的浪潮中，编织起跨越大陆的思想与情感网络，展开充满张力的政治与美学实验。

Pope.L，《杜波依斯机器》，2013，木材、腻子、丙烯、漆、扬声器与和功放，配有伊登·斯特朗朗读的文本，89分38秒，300.4 × 139.7 × 76.2 厘米。©Pope. L。图片由Pope.L遗产管理机构和纽约米切尔-伊尼斯&纳什提供。

 如何掩饰？

展览以非线性叙事为脉络，引领观众穿梭于四层展示空间。首层展厅中，有博茲・迪西奧・加登（Boz Deseo Garden）通过沉船遗物追溯暴力与断裂的历史；郝量将希腊神话转译为一曲对失落革命的颂歌；Pope.L的《杜波依斯机器》以倒置的雕塑与女孩的独白，揭示革命象征人物内在的矛盾与张力；考琳・史密斯（Cauleen Smith）的插花系列影像以短暂的“反仪式”呼应塞泽尔的反叛诗学。

奥涅卡·伊圭，《激进二重奏》（静帧），2023，双频彩色有声影像装置，28分09秒，整体尺寸可变。©奥涅卡·伊圭。图片由艺术家和伦敦Arcadia Missa提供。

向上而行，奥涅卡・伊圭（Onyeka Igwe）与王拓的影像作品形成一场跨越时空的二重奏，呈现女性在反殖民语境下的合作与一个时代的集体精神出离。阮俊（Tuan Andrew Nguyen）通过殖民迁徙的历史片段，揭示种族、阶级与信仰的复杂交织；郝敬班则将舞蹈视为身体档案，探问经验如何被身体所承载；44月报的全新委任作品以柔性的空间结构，搭建起一个跨时空的交流据点。

王拓，《扭曲词场》，2019，三频彩色有声影像，24分38秒。©王拓。图像由艺术家提供。

在顶层，埃里克·麦克（Eric N. Mack）新创作的织物装置作品从艾米·阿什伍德·加维的泛非州沙龙中汲取灵感，将物质转化为记忆与运动；同样接受委任的卡珊德拉出版社（Cassandra Press）通过一组革命女性写作与美学的档案时间线，让历史人物与当下展开思辨性对话。她们的工作挑战帝国主义对马克思主义与国际主义框架造成的瓦解，同时坚持美学劳动在构建替代性社会现实中的角色。在这些档案碎片中，展览重新开启。

 为何掩饰？

本场展览的艺术家借鉴黑人意识与超现实主义传统，将美学本身用作掩饰：一种传播、唤醒、揭示的手段，同时发起对革命未竟事业的持续追问。艺术在此成为工具与档案，既呈现失败与矛盾，也传递更为持久的希望。它让我们看到：对生活的革命态度依然能够从历史的碎片中生长，并在全球的回响中延续。

参展艺术家： 博茲·迪西奧·加登（Boz Deseo Garden）、本吉·拉（Bhenji Ra）、蕾妮·格林（Renée Green）、郝敬班、郝量、奥涅卡·伊圭（Onyeka Igwe）、尤里迪斯·扎伊图纳·卡拉（Euridice Zaituna Kala）、埃里克·麦克（Eric N. Mack）、阮俊（Tuan Andrew Nguyen）、Pope.L、考琳·史密斯（Cauleen Smith）、王恬（Christine Tien Wang）、王拓、张卓加（Charlotte Zhang）、卡珊德拉出版社（Cassandra Press）和44月报。

“伟大的掩饰”由上海外滩美术馆主办，由上海外滩美术馆馆长及首席策展人朱筱蕤和卡珊德拉出版社创始人坎迪斯·威廉姆斯共同策划，由上海外滩美术馆策展人钱诗怡、策展及编辑助理潘震提供支持。

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朱筱蕤

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“一些省略、静默和不透明的声音”是艺术家彭祖强的首场亚洲机构个展，回望那些临时组建又突然断裂的媒介历史。展览核心作品是一件全新委任的三频影像装置《四散》（2025），灵感来源于上世纪六十至八十年代仅在中国流通的8.75毫米胶片格式；另一件影像装置《青园》（2022）则触及神秘运营的马来亚地下电台及其传闻。

彭祖强关注媒介本身的抵抗性修辞，以此反思历史的局限性与档案的不可抵达。8.75毫米胶片在诞生之初便没有与之适配的摄影机，彼时偏远地区的电影放映仅通过拷贝和特别的缩印制作来流通。换句话说：8.75毫米胶片无法通过拍摄生产新的影像记忆，因此被视作是抵抗生产的“无相机”媒体。

彭祖强，《四散》（静帧），2025，由超8、16毫米和35毫米彩色胶片转录的三频数字有声影像装置，18分50秒。由上海外滩美术馆和格拉斯哥The Common Guild共同委任创作。©彭祖强。图像由艺术家提供。

彭祖强，《青园》，2022，由16毫米彩色和黑白胶片转录的数字有声影像，8分05秒。©彭祖强。图片由艺术家和上海天线空间提供。

当下，关于流动胶片放映的记忆正逐渐淡去；然而，官方记录之外那些道听途说和隐秘情愫，却在彭祖强的展览中产生了共鸣。

“彭祖强：一些省略、静默和不透明的声音”由上海外滩美术馆主办，由上海外滩美术馆策展人钱诗怡策划，由策展及编辑助理潘震提供支持。

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